¡Aquí están los cantautores!–Unidos por la Resistencia (Ángel Sánchez de la Fuente)


ÁNGEL SÁNCHEZ, periodista catalán batido en todo tipo de lides informativas, nos recuerda en este escrito como fue percibida en Cataluña la aparición de CANCIÓN DEL PUEBLO y otros cantautores madrileños.
Recordad que el próximo jueves hay concierto conmemorativo (ver cartel).

¡AQUÍ ESTÁN LOS CANTAUTORES!

Unidos por la resistencia

Ángel Sánchez de la Fuente. Periodista.

Cartel del primer recital de Canción del PuebloCuando a finales de los años 60 nos llegaron desde Madrid los primeros ecos del Grupo Canción del Pueblo (GCP), ya había nacido en Cataluña (desde donde escribo estas líneas) el movimiento de la Nova Cançó, impulsado por Els Setze Jutges desde su fundación en 1961. El GCP fue como un soplo de aire fresco en aquel panorama semidesértico de la música popular en el idioma castellano, en el que, a mediados de los 60, apenas se divisaban algunos artistas aislados como el incomparable Luis Eduardo Aute, el voluntarioso Manolo Díaz y su Rufo el pescador, popularizado por la entonces combativa Massiel antes del eurovisivo La, la, la, y el muy valioso Nino Sánchez, surgido de provincias: “Yo nací con la posguerra/a la luz de un viejo sol,/ en un barrio salmantino/ de pizarras y latón”, cantaba Nino. Pero, por fin, aparecían unos cuantos jóvenes cantautores, agrupados en torno a la idea de tratar de concienciar al pueblo políticamente anestesiado bajo una dictadura inacabable. Los vínculos entre la meseta y la periferia no tardaron en llegar: unos en lengua castellana y otros en lengua catalana. Pero todos ellos unidos por la resistencia contra el opresor, conscientes de que contra Franco se cantaba mejor.

La premonición de Elisa Serna

La voz solidaria de Elisa Serna resonó en Barcelona como en Madrid, eso sí, a cambio de sufrir una durísima y contumaz represión (sin duda, la cantante más perseguida de la época) por parte del régimen fascista. En 1974, al mismo tiempo que el autodenominado Caudillo comenzaba a entrever su final aquejado de una tromboflebitis, la discográfica Edigsa editó Este tiempo ha de acabar, nuevo título de su primer LP, Quejido, aparecido anteriormente con el sello francés Le Chant du Monde. Resultó premonitorio: el tiempo se le estaba acabando al tirano, aunque todavía quedaban los peores coletazos de las heces en forma de melena que fueron los fusilamientos de septiembre de 1975, plasmados en la canción “Al alba” por Aute, quien, a pesar de no formar parte del GPC, colaboró ardientemente.

Adolfo Celdrán, uno de los más grandes

Aquel mismo 1975, cinco años después de su estreno con Silencio, nos llegó el Adolfo Celdrán de 4.444 veces, por ejemplo, disco en el que, además de interpretar canciones propias, musicaba a Miguel Hernández, Nicolás Guillén, León Felipe e incluso un texto de mi querido colega periodista Antonio Gómez, basado en la lorquiana Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. El impacto fue tan grande en los círculos musicales, que el prestigioso crítico catalán Jordi García-Soler consideró a Celdrán, en la revista Vibraciones, como uno de los más grandes cantautores del momento junto a Paco Ibáñez. Un año más tarde, Celdrán dedicaba un poema a Miguel Hernández, en el que, entre otras cosas, decía: “Miguel, aquí nos tienes/ con tu viento y tu canto/ […] Nuestras manos crispadas/ de esperar tanto./ Ven a ocupar tu puesto./ Ven, Miguel, empezamos”.

O Julia León, a la que conocí más tarde, y que en la sala Villaroel ofreció unos conciertos memorables junto a Labordeta, otro que merece todo homenaje que se le ofrezca, en los que mostró su capacidad para resucitar y hacer actual la música tradicional.

El llover ‘a cántaros’ de Pablo Guerrero

¿Y qué decir del extremeño Pablo Guerrero y su “A cántaros”? En Cataluña, un joven de 20 años llamado Lluís Llach había irrumpido en 1968 con “L’estaca”, que acabaría siendo por antonomasia el himno de la resistencia antifranquista. Algo parecido quisimos ver en el “A cántaros guerreriano” cuando apareció en 1972. No se empleaba un lenguaje tan beligerante como el utilizado por Llach (“Si jo l’estiro fort per aquí/ i tu l’estires fort per allà,/ segur que tomba, tomba, tomba/ i ens podrem alliberar”), pero, tal vez más sutilmente, Guerrero también apuntaba al horizonte de la democracia: “Pero tú y yo sabemos que hay señales que anuncian/ que la siesta se acaba/ y que una lluvia fuerte/ limpiará nuestra casa”. Pero para que eso pudiera ocurrir, ésta era la condición esperanzada en clave de metáfora: “Hay que doler de la vida hasta creer/ que tiene que llover a cántaros”.

Las rompedoras Madres del Cordero

Aunque no figuró entre los componentes del Grupo de Canción Popular, en 1969 surgió un invento rompedor llamado Las Madres del Cordero, conjunto capitaneado por el incombustible Moncho Alpuente, que hizo de la sátira y de la desmitificación sus señas de identidad. Aunque duró poco, fue suficiente para marcar un camino en el que la reivindicación política y social (“A beneficio de los huérfanos” y “La niña tonta de papá rico” son ilustrativas de ello) no estaba reñida con la ironía y el humor. En Cataluña acababa de hacer su aparición La Trinca, en un principio un playero trío informal que daría que hablar durante 20 años. A diferencia de los Alpuente’s boys, a los trincos les costó bastante ser tomados en serio por los prebostes de la Nova Cançó, quizá porque en un primer momento lo intrascendente de sus letras primaba sobre la trascendencia del difícil momento político (Franco estaba vivito y coleando, como hemos visto al aludir a los cinco fusilamientos de 1975).cartel_cantautores_4g

Acerca de la aportación de Las Madres del Cordero y su éxito arrollador junto al grupo teatral Tábano y el espectáculo Castañuela 70, Elisa Serna advirtió en 1976, con tanta lucidez como amargura, que los miembros del GCP tenían “una tendencia incurable a trascendentalizar todo” lo que hacían. Y concluía: “Nos dimos cuenta de que Las Madres del Cordero decían lo mismo que nosotros, pero con sentido del humor, con planteamientos que quizá resultaban más adecuados.”

Medio siglo después (se dice pronto) de aquel primer festival en Madrid de música popular (folk song), que fue el germen del GCP, Elisa Serna, Adolfo Celdrán, Pablo Guerrero, Julia León y compañía proclamarán la pervivencia de los cantautores castellanos y de la cultura de resistencia. Bajo el título de ¡Aquí están los cantautores!, el próximo 9 de febrero participarán en un auditorio de Madrid que lleva el nombre de un resistente de la clase obrera llamado Marcelino Camacho. Toda una coincidencia plena de simbolismo.


Martes, 7 de febrero, 12:00

Rueda de prensa/ coloquio (Sala Manuel de Falla de la SGAE, calle Fernando VI, Madrid)

Jueves, 9 de febrero, 20:00

Recital (Auditorio Marcelino Camacho, calle Lope de Vega, 40)

Elisa Serna, Adolfo Celdrán, Julia León

Acompañados de los músicos Cuco Pérez, José Luis Yagüe, Wafir Sheik-El-Din, Gaspar Payá y Antxon Sarasua

Más invitados: Luis Pastor, Pablo Guerrero y Luis Mendo, Javier Batanero y Begoña Olavide & Javier Bergia

Información y venta anticipada de entradas

http://www.ccoo.es/noticia:231789–50_anos_de_resistencia_50_anos_cantando_por_la_libertad

Página oficial del recital

https://www.facebook.com/canciondelpueblo/

Twitter

https://twitter.com/cancionpueblo (@cancionpueblo; hashtags: #AquiEstanLosCantautores #CulturaDeResistencia)

Evento en facebook

https://www.facebook.com/events/735090469998146/

E-Mail para concertar entrevistas y contacto

canciondelpueblo50aniversario@gmail.com (contacto: Antonio o Gustavo)

Drive con información y archivos adicionales:

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“¡AQUÍ ESTÁN LOS CANTAUTORES! – 50 años creando cultura de resistencia” (recital: 7-II-2017)


Cartel del recital, de Marcos PaniaguaEn 1967, en los locales de la revista Hogar 2000, tenía lugar la fundación de un colectivo fundamental para el desarrollo de la canción de autor en castellano: CANCIÓN DEL PUEBLO nacía con la intención de elaborar una canción que hablara de las preocupaciones del pueblo, una canción popular: de ahí su nombre, inspirado por el movimiento estadounidense PEOPLE’S SONG. Con la influencia de PACO IBÁÑEZ, quisieron significar para Madrid y Castilla lo que colectivos como SETZE JUTGES, GRUP DE FOLK y EZ DOK AMAIRU significaban para Cataluña y el País Vasco, y VOCES CEIBES para Galicia al año siguiente: creadores de una música y unas letras, propias o de poetas, con las que el pueblo pudiera sentirse representado.

Con este ánimo, se dieron a conocer en un primer recital, el 22 de Noviembre de 1967, en el Instituto Ramiro de Maeztu, en donde iban a estar apoyados también por LUIS EDUARDO AUTE. Luego llegó la fundación de la pequeña discográfica EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña S.A.), que publicó los sencillos del colectivo y de otros intérpretes en lengua castellana, con el fin de difundir la producción de estos autores.

Compusieron el colectivo: IGNACIO FERNÁNDEZ TOCA, LUIS JOSÉ LEAL, JOSÉ MANUEL BRABO “CACHAS”, HILARIO CAMACHO, ADOLFO CELDRÁN, CARMINA ÁLVAREZ, JULIA LEÓN, ANSELMO CANO, MANUEL TOHARIA y ELISA SERNA, junto al periodista ANTONIO GÓMEZ. De ellos, sólo algunos siguieron una carrera musical más o menos regular, aunque por caminos diferentes en algunos casos; y algunos de ellos, todavía activos.

El próximo 9 de febrero, en el Auditorio Marcelino Camacho, tres de sus miembros, ADOLFO CELDRÁN, JULIA LEÓN y ELISA SERNA, presentados, como hace cincuenta años, por ANTONIO GÓMEZ, darán un recital para conmemorar la fundación de CANCIÓN DEL PUEBLO, bajo el lema “¡Aquí están los cantautores!: 50 Años Creando Cultura de Resistencia!”. Tres autores-intérpretes que no han estado inactivos durante todo este tiempo, aunque sí ocultos al gran público.

El 7 de febrero, dos días antes, los medios están convocados a la rueda de prensa, que incluirá un coloquio en el que intervendrán Antonio Gómez, Fernando González Lucini, Víctor Claudín y Gustavo Sierra Fernández, en la sala Manuel de Falla de la SGAE, a las 12 del mediodía.

Descargar dossier de prensa (completo):

https://drive.google.com/drive/folders/0B2nJO77oliPjaHM5Sm15bHNMUjQ

Enlace a un Drive con documentos y curiosidades complementarios:

https://drive.google.com/drive/folders/0B2nJO77oliPjMTNobHpVSkV3Qzg

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Vídeo de la Presentación de “Cicatrices” y “Visita al Viejo Caserón” en la Librería Lobo Flaco (27-X-2016)


Eran cerca de las siete y media del pasado Jueves, 27 de Octubre, y sonaba Tubular Bells en la Librería Lobo Flaco de Getafe… La composición de Mike Oldfield dio paso a una música más tenebrosa y ominosa, al tiempo que aparecían Sergio Ramos Pérez y Cristina Bermejo Rey, los dos autores, embadurnados de sangre falsa, mientras una enigmática mujer encapuchada leía el poema escrito para la ocasión; al acabar, Gema Zorrilla se descubrió para introducir a los escritores y al conductor de la presentación, que apareció encapuchado ofreciendo una rosa negra a Cristina y un bastón a Sergio para, acto seguido, descubrirse también y comenzar con la presentación.

A través de las preguntas del conductor, ambos autores fueron desentrañando los misterios que sus respectivas novelas encierran y qué es lo que las hace tan interesantes.

IMG_7461Comenzó Ramos, por ser novel en el mundo editorial. Definió Cicatrices como una novela de terror psicológico, género que le gusta mucho más que el crudo, ya que sus protagonistas temen cosas que no acaban de percibir. En parte, de ahí el título de la novela: son las marcas de las heridas que los protagonistas todavía llevan. Partidario de la idea de que todo escritor se basa en sí mismo a la hora de contar su relato, confiesa haberse inspirado en su pueblo, Mataelpino, tanto como escenario efectivo de la novela, como para la creación del otro escenario, el pueblo ficticio de Fuentemasa, que describe con una más que notable influencia lovecraftiana. Ilustró su presentación con un book-trailer y una locución de una de las escenas más escabrosas del libro.

IMG_7412Siguió Bermejo, que declaró que su Visita al Viejo Caserón es fruto de sus vivencias y su afición a este mítico pasaje del terror, y del cariño hacia sus actores, cuyos personajes forman gran parte del elenco de personajes de la novela. En cierto sentido, nos quiere hacer partícipes de esas vivencias y de las sensaciones que tenía al traspasar las puertas de dicho espectáculo, pues Cristina también es defensora de la idea de que el autor ha de quedar reflejado en aquello que escribe de alguna manera u otra; quizás, como ella dice, al igual que su protagonista, ella también siga atrapada dentro del Caserón de alguna manera (aunque más placentera, por supuesto). Para ello, se reprodujo un vídeo que tres actores de los pasajes del terror del Parque de Atracciones de Madrid, Juan Luis Conde, Gonzalo Rus y Daniel Viejo, realizaron para la ocasión, para recrear una visita al Viejo Caserón.

Seguidamente, ambos escritores respondieron a las preguntas de los asistentes y de algunos medios, demostrando la satisfacción que les producía la publicación de sus libros y haber conseguido montar una presentación original, donde, de algún modo, las palabras cobraron cierta vida.

 

INTERVINIENTES (en orden de aparición o intervención)

PROTAGONIZARON: Sergio Ramos Pérez y Cristina Bermejo Rey

PRESENTÓ: Gema Zorrilla

CONDUJO: Gustavo Sierra Fernández

COLABORARON EN LA DISTANCIA: Juan Luis Conde, Gonzalo Rus y Daniel Viejo

REALIZACIÓN DEL MATERIAL AUDIOVISUAL: Sergio Ramos Pérez y Daniel Viejo

FOTOGRAFÍA: Iván Bermejo Rey

GRABACIÓN Y REALIZACIÓN DEL EVENTO: PuYouTu

Agradecimientos:

a Librería Lobo Flaco de Getafe por brindar el lugar y los medios,

a todos aquellos que dieron su ayuda, moral o material, para el buen funcionamiento del evento,

y también, muy especialmente, a los asistentes, vinieran o no.

Ojos de Husky & Cris (fragmento de “Cicatrices”)


Escena locutada del libro Cicatrices, de Sergio Ramos Pérez.

NARRADOR: Sergio Ramos Pérez

CRIS: Cristina Bermejo Rey

OJOS DE HUSKY: Gustavo Sierra Fernández

REALIZACIÓN: Puyoutu

Nuevos escritores de terror: el resurgir de las cenizas (un reportaje de C. Bermejo Rey e I. Liñán)


Siguiendo la estela de King y Shelley

Nuevos escritores de terror: el resurgir de las cenizas.

Sergio Ramos y Cristina Bermejo presentan dos escalofriantes novelas en medio del desplome de ventas de la literatura de terror

Si hablamos de literatura de terror, quizá algunos hayan sentido escalofríos; tal vez otros se habrán relamido con el morboso deleite del amante de lo oscuro; puede que la mayoría haya permanecido indiferente a la mención de una literatura algo abandonada.

Abandonada… ¿Hasta qué punto?

¿Se atreven a descubrir lo vivo que está el género del culto a lo macabro, a lo oscuro, a la muerte…?

Podría decirse que el padre del terror clásico fue, como cabe suponer y muchos ya sabrán, Edgar Allan Poe, con sus relatos de gatos negros que vuelven a la vida, sus poemas de amores imposibles teñidos de tragedia…

Con el paso del tiempo, ese que todo lo muta, todo lo cambia -y la literatura no va a ser menos- hemos asistido al nacimiento de gran variedad de subgéneros dentro del terror (vampírico, de psicokillers, de zombis…) y fue precisamente hace unos años, con el auge de la literatura zombie, cuando se produjo un claro aumento de ventas en el género de terror, hecho que actualmente, ocurre a la inversa, provocando que las ventas decaigan (según la Federación de Gremios de Editores de España y Ministerio de Cultura, en 2015 la venta de novelas de terror cayó un 19%), si bien el género ha logrado hacerse con una cuota de mercado con la que antes no contaba, lo que tal vez propicie la aparición de escritores noveles que quieren hacerse un hueco en la literatura de terror siguiendo la estela de los grandes y más vendidos autores como Stephen King, Edgar Allan Poe o Mary Shelley, y como diría el primero de los tres maestros citados, han «aceptado el acuerdo tácito de llamar “artes” a nuestras obsesiones profesionales». 

fcxhcxekbbuobmtarzsu2016_5_6_12h0m33sSergio Ramos -nada que ver con el fútbol- (Madrid, 1988) comenzó a sentir la llamada de lo tenebroso desde bien joven, fascinado por las historias oscuras y los personajes trastornados y marginales, y es esta fascinación la que lo lleva a escribir Cicatrices, la que es su primera novela, y hace unos meses ha visto la luz bajo el sello de la pequeña editorial Libros Mablaz.

El libro propone un argumento de intriga combinado con el terror más crudo, contando la historia de una familia que decide pasar una temporada en un bonito pueblo en el que están teniendo lugar una serie de desapariciones y asesinatos, y que seis meses más tarde se volverán a repetir en otro pueblo madrileño.

Confiesa que, para la creación de su novela, ha bebido de autores como Poe, quien le «parece que hace magia con las palabras», pero también le han servido de inspiración películas del género, como La noche de los muertos vivientes de Georges A. Romero, aunque también ha reconocido haberse inspirado en la legendaria figura del crimen Jack el Destripador y en fenómenos más modernos como los temas que aborda el programa televisivo Cuarto Milenio. Pero no sólo eso, «la pérdida de quien yo creía mi mejor amigo y una herida que me hice por accidente fue el preludio para que la historia acabara siendo lo que es».

Viejo-casern.jpgLa compañera de andanzas, género literario y editorial de Ramos, Cristina Bermejo (Madrid, 1991), comenzó, a la edad de diecisiete años, a escribir relatos de vampiros con tintes románticos, etapa a raíz de la que surgió su primera novela, Dama de la Noche (Ed. Libros Mablaz, 2015), que dio paso años después a relatos más crudos y maduros, exponente de los cuales es Visita al Viejo Caserón, publicada hace un mes con la editorial Libros Mablaz.

Al contrario que su compañero, Bermejo reconoce que su manera de escribir no surge de influencias de ningún tipo, a lo sumo, quizás la figura del vampiro romántico que recuerda a Drácula y que está presente en su primera novela.

«No tengo influencias de ningún tipo. Escribo lo que me sale. Sin más», confiesa.

Y en esta segunda novela, Visita al Viejo Caserón, le ha brotado la historia de una visitante que, cierto día, entra al pasaje del terror del Parque de Atracciones de Madrid y ¿quién sabe si conseguirá salir…?

Aprovechando la cercanía de la festividad de Halloween, ambos autores presentarán sus novelas el día 27 de octubre en la Librería Lobo Flaco de Getafe.

En dicho acto, y acorde con la época y la temática, colaborarán Juan Luis Conde, Gonzalo Rus y Daniel Viejo, actores del pasaje del terror del Parque de Atracciones de Madrid, que harán de la tarde-noche del jueves una víspera de Halloween de lo más terrorífica.

Atrévase a dormir esta noche con la luz apagada…

 

Cristina Bermejo Rey

Irene Liñán


cartel presentacionDÍA: 27 de Octubre de 2016, jueves

HORA: 19:30

LUGAR: Librería Lobo Flaco (C/ Toledo 3, Getafe, Madrid)

INTERVIENEN: Sergio Ramos Pérez, Cristina Bermejo Rey

CONDUCEN: Gema Zorrilla, Gustavo Sierra Fernández

COLABORACIÓN ESPECIAL: Juan Luis Conde, Gonzalo Rus, Daniel Viejo

 

 

 

Presentación de “Cicatrices” y “Visita al Viejo Caserón”


Una presentación donde las palabras cobrarán vida…

cartel presentacion

“Cicatrices”, de Sergio Ramos Pérez, a la venta


FCXHCXEKBBUOBMTARZSU2016_5_6_12h0m33s.jpgCicatrices es la historia de dos jóvenes, Miguel y Esther, que, durante sus vacaciones se ven envueltos en una truculentahistoria: una maligna voluntad que controla a los habitantes de los pueblos de Fuentemasa y Mataelpino, obligándoles a cometer los actos más atroces, dignos de psicópatas.

Éste es el argumento de la primera novela de Sergio Ramos Pérez, un joven escritor madrileño que nos introduce en esta historia con una narración cautivadora, en la que el autor introduce reflexiones de todo tipo, desde el oficio de escritor hasta de la vida misma.

Reseña en proceso…

TÍTULO: Cicatrices

AUTOR: Sergio Ramos Pérez

EDITA: Libros Mablaz, 2016

Compra en librerías o a través de la web de la editorial: http://librosmablaz.com/index.php?page=prod_desc&pid=99365#Mapa

PRÓXIMA PRESENTACIÓN: Librería Lobo Flaco (C/ Toledo 3, Getafe, Madrid)

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