A lo largo de este año, he venido realizando una serie de postales en mis cuentas de Facebook, Instagram, TikTok y Twitter para promocionar mi novela Redención (Nuestro último baile). Consistían en ambientar el texto de una escena o el espíritu de un capítulo con una ilustración y un fragmento de alguna canción (preeminentemente de Queen, cualquiera de heavy metal y tres con temas de El Pecado). Dado su importante número, expongo aquí solo las relativas a los 23 capítulos más el epílogo. Si queréis escuchar las canciones que las acompañan y descubrir el resto, buscad mi nombre en estas redes sociales, o bien #RedenciónNuestroÚltimoBaile.
Y recordad que está a la venta en Libros Indie (para ventas en países americanos, busca en su tienda tu país), Casa del Libro, Amazon (aunque me hayan cambiado el apellido y no lo hayan rectificado) y, naturalmente, en tu librería habitual y a través de todostuslibros (que aún no han emplazado la portada). Y, por supuesto, no te olvides de mi primera, Billy («algo es algo»).
AUTORES:
(NOTA: muchas de las ilustraciones originales fueron sometidas a variaciones, con fines artísticos; especialmente, algunas de las ilustraciones de Doré. Salvo los elementos de la número 12, ninguna de estas ilustraciones aparece en el libro.)
Ilustraciones de Gustave Doré para Paraíso perdido, de John Milton: 1 (La caída de Lucifer), 17 (Satán toma su trono en el Infierno), 20 (Miguel expulsa a los ángeles caídos), 21 (El caos contempla cómo los ángeles rebeldes son arrojados al Infierno) y 24 (Adán mira a Eva durmiendo).
2 sir5life0 (Pixabay)
3 Videoclip de Bohemian rhapsody (Queen)
4 Fotografía de Pilar, por ella misma
5 Nobuhiro Watsuki: Hajime Saito, de El guerrero samurái
6 Pierre-Auguste Renoir: Chica durmiendo
Francisco de Goya y Lucientes: 7 (El sueño de la razón produce monstruos) y 14 (Quién más rendido)
8 Wolfgang Eckert (Pixabay)
9 Dina Dee (Pixabay)
10 Fantareis: marco de televisión (Pixabay)
11 Luis García: foto de la Gran Vía de Madrid (Wikipedia)
12 Sergio Medusa: ilustraciones para Redención (Nuestro último baile) / Gustavo Sierra Fernández: emblema del Cónclave
13 Rafael Sanzio: La escuela de Atenas (detalle central)
15 Eugenio Lucas Velázquez: Condenados por la Inquisición
16 Junniferbaya (Pixabay)
18 Enlighten images (Pixabay)
19 Mandy Fontana (Pixabay)
22 Yoshitoshi: Bodhidharma
23 Antonio Canova: Eros y Psique (fotografía original tomada de Wikipedia)
Pero, en definitiva, siempre quise trasladar la fuerza y la emoción de las baladas de heavy metal clásico a una novela (de ahí su lema, algo altisonante, quizás); no sé si lo conseguí, pero sí que era lo que pretendía: una historia con sus momentos de desgarro y de sensaciones dulces; bonita pero potente; un grito de desesperación y de esperanza al mismo tiempo; con ritmos frenéticos cuando toca y lentos cuando se precisa; rápida y al corazón. En un solo concepto: heavy metal.
Entre el examen que tengo la semana que viene, las movidas actuales, señoritos que llaman “pijo ácrata” a los jueces por sus autos (“le dijo la sartén al cazo”), delegadas del gobierno que no dimiten,… pues voy a coger y ponerme un rato épico con la imitación de gaitas escocesas en la fabulosa guitarra de Brian May.
“Gimme the prize (Kurgan’s theme)” es una estimulante canción de Queen, escrita y compuesta por Brian May, en clave de heavy metal, para la banda sonora de Los inmortales (Highlanders, USA, Russell Mulcahy, 1986 –“highlander” no significa “inmortal”, sino que se significa “habitante de las tierras altas”, refiriéndose al origen escocés de su protagonista, Connor McLéod). Así que, mientras suena esta tremenda canción, voy desenvainando y grito ¡SÓLO PUEDE QUEDAR UNO!
Probablemente, esta película inventó la unión de épica y heavy metal
Gimme the prize
(Kurgan’s theme)
‘… garage and water from the sprinklers It also left a man’s decapitated body lying on the floor next to his own severed head, a head which at this time has no name’
‘I know his name’
Here I am I’m the master of your destiny I am the one the only one I am the god of kingdom come Gimme the prize just gimme the prize
Give me your kings let me squeeze them in my hands Your puny princes Your so called leaders of your land I’ll eat them whole before I’m done The battle’s fought and the game is won I am the one the only one I am the god of kingdom come Gimme the prize just gimme the prize
‘Now you die’
‘I have something to say, it’s better to burn out than to fade away… There can be only one’
Move over I said move over Hey hey hey clear the way There’s no escape from my authority – Didn’t I tell you I am the one the only one I am the god of kingdom come Gimme the prize just gimme the prize I am the one the only one I am the god of kingdom come Gimme the prize
“… garaje y agua de los aspersores./ También dejó el cuerpo de un hombre decapitado yaciendo en el suelo/ cerca de su cabeza cortada, una cabeza que de momento no tiene nombre”// “Yo sé su nombre”// Aquí estoy. Soy el amo de tu destino/ Soy el primero, el único. Soy el dios del reino por venir/ Dame el premio, sólo dame el premio.// Dadme vuestros reyes, dejadme estrujarlos en mis manos/ Vuestros escuchimizados [Alt. débiles] príncipes/ los tan llamados líderes de vuestro país/ Me los comeré enteros antes de acabar/ La batalla está luchada y el juego está ganado/ Soy el primero, el único/ Yo soy el dios del reino por venir./ Dame el premio, sólo dame el premio.// “Ahora muere”// “Tengo algo que decir, es mejor consumirse que desaparecer…/ Sólo puede quedar uno”// Apártate, he dicho que te apartes./ Despeja el camino/ No hay escape a mi autoridad – ¿No te lo dije?/ Soy el primero, el único. Soy el dios del reino por venir/ Dame el premio, sólo dame el premio.// “SÓLO PUEDE QUEDAR UNO”
El disco de Los suaves de 1994, Santa Compaña, continuaba con el estilo que los había convertido en un grupo con firma propia dentro del heavy en castellano: grandes pequeñas desgracias, retratos de perdedores y solitarios, soledades eternas… arropadas por una tempestad de guitarras eléctricas que le dan a sus historias el halo épico que merecen. Ésa es la forma de “El afilador”, la canción que abre el disco. Esta canción, que toma algún elemento de la música popular gallega, relata la historia de un carácter tan gallego como es “el afilador”, envuelta en un ambiente sombrío y casi mágico, muy galaico; es la historia de un perdedor, de un solitario, de nuevo. Pero todo esto que he escrito se queda en nada en comparación con esta impresionante reseña que he encontrado: http://www.elportaldelmetal.com/critica/los-suaves-santa-compa%C3%B1a
El afilador
Está regresando a casa en donde se ahoga el sol y va cerrando los ojos para poder ver mejor. La lluvia ya se marchó, despertaron las estrellas, y se ve el camino del cielo mucho más que el de la tierra.
Va caminando solo, pensativo, triste y viejo, viviendo mientras no muere, los solitarios dan miedo. Anduvo de aquí para allá, y ahora que siente su hora viene a echarse a descansar a dejar su rueda sola.
Noche, niebla, hora secreta, tiempo del afilador ¿es que nunca va a ganar? un solitario soñador solitario perdedor.
Los largos dedos del sol apartan el manto de seda en este país que por siglos fue el final de la tierra, y él va llorando, amigo, por algo más que sus penas, no hay luces en las ventanas ni bienvenida el la puerta.
Al pozo de los recuerdos él ha ido a revolver y en las aguas remansadas hay mentiras de mujer, y cuentan que él lo supo, y que entonces lo mató la pena de haberlo sabido la pena de una traición.
Noche, niebla, hora secreta, tiempo del afilador ¿es que nunca va a ganar? un solitario soñador solitario perdedor.
Ayer nos dejaba Jon Lord, el asombroso teclista de la banda de heavy rock y heavy metal Deep Purple, una de las pioneras del estilo que, por mor de los teclados de Lord, cobraba cierta originalidad frente a otras bandas coetáneas en las que primaba básicamente más la guitarra: en Deep Purple era un duelo entre el órgano de Jon Lord y la guitarra de Ritchie Blackmore. El secreto de Lord era su formación clásica (no es ningún secreto: si dominas la música clásica, puedes dominar, en principio, cualquier estilo), cosa que no le impidió, como a la mayoría de los jóvenes de su generación, fascinarse por el rythm’n’blues y el blues estadounidense; inspirado por grupos con teclistas como The Animals, con Alan Price, o el Spencer Davies Group, con Steve Winwood, formó su primer grupo, en esta línea de banda de rythm’n’blues con teclados (moda a la que ni los Beatles pudieron sustraerse en algún que otro de sus temas de su era pop): The Artwoods. Tras algunas aventuras musicales más, llegó Deep Purple, en 1968, una banda que se encuadraba en el rock duro de corte psicodélico de entonces: Steppenwolf, Iron Butterfly, Blue Cheer… Pero que, con la aparición de nuevos grupos, que le daban otra vuelta de tuerca más a la interpretación heavy de los viejos riffs de blues, como Led Zeppelin, con la imposible voz de Robert Plant, Black Sabbath, con la siniestra y arrulladora voz de Ozzy Osbourne, y AC/ DC, con el rugido de Bon Scott, se impone un cambio de estilo vocal, y Rod Evans fue sustituido por un vocalista más acorde a la nueva ola de heavy rock, que paulatinamente se iba transformando en heavy metal: el poderoso Ian Gillan.
Uno de los papeles de Lord en el grupo era la de emparentar el rock con la música sinfónica, cosa que consiguió en algunos temas y en un disco, Concerto for group and orchestra, interpretado con la colaboración de la Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Malcolm Arnold: un disco muy interesante, no apto para integristas ni del rock ni de la música clásica. Uno de estos momentos geniales fue mi –la de muchos, intuyo-: “Child in time”. Pero antes, al césar lo que es del césar: reconozco que cuando oí este otro disco me mosqueé, hasta que busqué las referencias y me tranquilicé, pues la base melódica original no era creación del grupo, sino de otro. Ian Gillan reconocía que la base melódica fue tomada del tema “Bombay Calling”, un instrumental de un grupo de rock progresivo de muy corta existencia que, no obstante, alcanzó cierta fama gracias al éxito de su tema “White bird”: It’s a Beautiful Day; la canción era un tema de su violinista y vocalista David LaFlamme, sobre la muerte de su padre:
Sobre esta base melódica, el grupo creó una canción cuyo tema de fondo era la guerra fría:
Child in time
Sweet child in time you’ll see the line The line that’s drawn between the good and the bad See the blind man, he’s shooting at the world The bullets flying, they’re taking toll. If you’ve been bad, lord I bet you have and you’ve not been hit by flying lead You’d better close your eyes you’d better bow your head wait for the ricochet
Dulce niño, con el tiempo verás la línea/ la línea que se ha trazado entre el bien y el mal/ Mira al ciego, está disparando en el mundo/ Las balas vuelan, están elevando el precio./ Si has sido malo, ¡Señor!, apuesto a que lo has sido/ y no has sido golpeado por el plomo volador,/ será mejor que cierres tus ojos,/ será mejor que agaches la cabeza,/ espera al rebote.
Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord, Ian Paice
Deep Purple
NOTA BENE: de acuerdo, child significa indistintamente tanto “niño” como “niña”, “hijo” e “hija”; una traducción que he visto por ahí traducía como “criatura”: aceptable, quizás. Pero interpreto la canción como si se refiriera a un soldado: “no has sido alcanzado por el plomo volador (…) espera al rebote”, supongo que al rebote de una bala perdida.
Dado que usted, señora Fabra, ha decidido ignorar mi educada carta exigiendo su dimisión, pues, lo siento, pero ahora tendrá que atenerse a las consecuencias. Yo no sé si usted se refería a la bancada socialista, progresista, a la oposición en general, o a los parados, trabajadores y funcionarios: pero es de muy mala imagen soltar un “que se jodan” cuando se están aprobando medidas tan dramáticas como desproporcionadas e injustificadas; por lo que, ya que usted aprovecha su cargo público para insultar, yo me permito el lujo de darme por aludido. Aunque no tanto, porque, ¿sabe tía Fabra?, algunos hemos nacido jodidos, así que el que usted mande a que me joda, como comprenderá, no tiene el más mínimo efecto. Nosotros, proletarios, hijos de obreros, pintas, excrementos de SU sociedad ideal llena de gomina, pelos muy cortitos o cuidadas melenazas de Tarzán, que en su caso no son de “guarros”, y coches caros y rápidos, en donde al pobre y al diferente se le ha mandado a trabajar de por vida en una especie de camping que estuvo muy de moda en Alemania durante los años 30, entendemos muy bien que su señor padre no le haya podido pagar una educación como es debido, a pesar de ser el “Genaro el de los 14” del Partido Popular. Usted no deja de ser una hija y mujer florero: es duro, pero alguien se lo tenía que decir; y usted es parlamentaria porque, no nos engañemos, no sabe hacer otra cosa… Quiero decir, otra cosa que no sea gritar como una ultra de fútbol e insultar.
Así que, cariño mío, con todo el amor del mundo, solamente quiero decirte: ¡Que te jodan!… y que te folle un pez.
Mensaje de la Casa Real de Zamounda:
Se suman a este pequeño homenaje, Grace Slick, de Jefferson Airplane:
Léo Ferré:
Esta modelo:
Y hasta de las más altas instancias:
Pero bueno, como sabemos que tu papa no pudo pagarte una educación decente, quizás esta canción que en su día los Exploited le dedicaron a –apuesto a que la adoras como a Cthulhu- Margaret Thatcher. Sólo tienes que cambiar Maggie por Andrea:
Pero como creemos que tú de inglés ni potato, a lo mejor lo entiendes mejor en castellano, lengua en la que esperamos sepas algo más que “que se jodan”. Dime, aparte de Julio Iglesias, ¿te gusta el heavy español?:
Éste es uno de los estandartes de los primeros Black Sabbath: una tremenda canción anti-belicista, concretamente contra la guerra de Vietnam, aparecida en su gran álbum Paranoid: “War pigs”. No hay gran cosa que añadir acerca de la letra de la canción, y no sorprende su espíritu pues la mayoría (si no todas) de las bandas de rock aparecidas en los 60 y en los 70 se declaraban, aunque no fuera a través de sus canciones, contrarios a la guerra y a sus implicaciones. Según el enlace de la wikipedia, Geezer Butler, bajista de la banda, que además de referir que se escribió porque el tema original titulado “Walpurgis”, a la compañía le resultaba “demasiado satánico”, declara que la canción era (traduzco): “totalmente contra la guerra de Vietnam, sobre como esos ricos políticos y los ricos comienzan todas las guerras para su beneficio y hacen que todos los pobres mueran por ellos”; por su parte, el vocalista Ozzy Osbourne confesaba que ellos “no sabían nada sobre la guerra de Vietnam. Es sólo una canción anti-bélica”, y con eso basta. Nótese que la letra de esta canción, como muchas otras de los Sabbath de la primera época, al menos, atenta contra su imagen de adoradores del diablo; si acaso, en esta canción, el diablo tiene una concepción positiva, pero como un agente de la justicia divina (pero que nadie lo interprete como que a mí me molestase su satanismo literario… Sólo trato de combatir la estupidez y las imágenes que algunos críticos musicales poco honrosos dan de algunas bandas(.
War Pigs
Generals gathered in their masses just like witches at black masses Evil minds that plot destruction Sorcerers of death’s construction In the fields are bodies burning as the war machine keeps turning Death and hatred to mankind poisoning their brainwashed minds, oh lord yeah
Politicians hide themselves away they only started the war why should they go out to fight they leave that all to the poor
Time will tell on their power minds making war just for fun treating people just like pawns in chess wait til the judgement day comes
Now in darkness world stops turning ashes where the bodies burning No more warpigs have the power Hand of God has struck the hour day of judgement, God is calling on their knees the warpigs crawling begging mercy for their sins Satan laughing spreads his wings, oh lord yeah
Los generales se reunieron en masa/ como brujas en misas negras/ Mentes diabólicas que traman la destrucción/ Hechiceros de la construcción de la muerte/ En los campos están quemando cuerpos/ mientras la máquina de guerra sigue girando/ Muerte y odio para la humanidad/ envenenando sus mentes lavadas,/ oh señor, ¡sí!// Los políticos se esconden/ Ellos sólo comenzaron la guerra/ ¿Por qué tendríamos que ir a luchar fuera?/ Todo eso se lo dejan al pobre.// El tiempo les dirá en sus mentes poderosas/ haciendo la guerra sólo para divertirse/ tratando a la gente como peones de ajedrez/ Espera a que llegue el día del juicio// Ahora en la oscuridad el mundo para de girar/ cenizas en donde los cuerpos se quemaban/ Nunca más los cerdos de la guerra tendrán el poder/ La mano de Dios ha fijado la hora/ el día del juicio, Dios está llamando/ De rodillas los cerdos de la guerra se arrastran/ pidiendo clemencia por sus pecados/ Satán riendo extiende sus alas,/ ¡oh Señor sí!
Letra: Geezer Butler
Música: Tony Iommi, G. Butler, Bill Ward & Ozzy Osbourne
Ayer vi un documental sobre el origen del mito de Caín y Abel, que me recordó uno de los temas pendientes. El mito del primer asesinato (presente en muchas culturas), del primer homicidio es aceptado, generalmente, al igual que muchos mitos, como una historia que explica un cambio en la sociedad humana: en su caso, el paso de una sociedad nómada, eminentemente de ganaderos, a una sedentaria de agricultores, pues Abel era pastor y Caín trabajaba la tierra, y, probablemente, los primeros choques entre ambas formas de producción. Nadie debería ver más allá de esto, pues es una de las historias más terribles de la tradición judeo-islámica-cristiana, y yo, personalmente, me niego a aceptar ninguna figura que propugne que el género humano lleve en sus genes la maldad y la predisposición al asesinato.
Sin embargo, como todo elemento perteneciente a la herencia de una cultura, el tema de Caín y Abel ha inspirado miles de obras, desde la Antigüedad hasta nuestros días, aunque a veces se aplique el calificativo “cainita” de una manera algo arbitraria y gratuita. Una de las mejores (mejor dicho, dos) variaciones del tema es la magistral película de Elia Kazan, Al Este del Edén (East of Eden, EE. UU, 1955), basada en la novela de John Steinbeck, con el gran James Dean encarnando a un Caín moderno, pero profundizando en sus motivaciones humanas (Kazan trastoca un poco el mito original, y así, en su película, es Caín el que hace una especie de sacrificio de sangre, al ofrecer a su padre el dinero que ha obtenido al especular con la I Guerra Mundial). A parte de la genial película de Kazan y de estas soberbias pinturas, traigo sólo dos ejemplos más.
El mito fue relativamente explotado durante la guerra civil española por los escritores e intelectuales fieles a la República, y aunque los otros pudieran utilizarlo también, vaya usted a saber con qué significaciones, tenían ellos más legitimidad, pues fue el bando faccioso el que se alzó en armas. He aquí una hermosa poesía, a su manera, escrita, probablemente, por un campesino que, bajo el pseudónimo de Centenillo, la leyó desde el Altavoz del Frente al bando fascista, con la esperanza de que muchos desertaran. La emotividad de algunos pasajes dan la sensación de que el desconocido poeta se refiera a una persona real, a otro obrero que marchara junto a los explotadores:
Para ti, nuevo Caín
Ayer te vi en el taller vistiendo ropa mugrienta, esgrimiendo la herramienta, la máquina febril. Tú que ayer, en el trabajo, fuiste mi amigo más fiel, esta guerra sin cuartel te ha hecho mi hosco rival. Ayer compartimos juntos las ocasiones festivas y hoy quieres quitar la vida a tu amigo fraternal. Dime, ¿no sabes quién soy? Yo soy tu hermano de pena, desertor de la cadena de tu negra esclavitud. Tú estás en rebeldía, yo al grito de mi conciencia lucho por la independencia de toda la juventud. ¿Recuerdas cuando en el patio de un mísero casuchillo sobre rústicos ladrillos gateábamos con afán? ¡Cuántas veces nuestras madres, en sus faldas nos mecían y nos obsequiaban un día a los dos de un mismo pan! Y en amistad familiar, en nuestra infancia vivíamos y las horas transcurríamos de inocente festival. Subiéndonos a los árboles, corriendo a las mariposas, ¿quién no recuerda esas cosas con cariño fraternal? Luego fuimos a la escuela, y al calor de la enseñanza conocimos las bonanzas de exquisita educación. Muchas fueron las faltas que juntitos cometimos y en secreto eludimos la paternal represión. Llegamos a los veinte años y el peón, el amigo, el hombre de la patria en falso nombre se marchó tras de un traidor. Hizo alto el yunque y el torno pararon fraguas y arados, después de que el español malo partiese al son de un tambor. Y hoy te veo, camarada, en los momentos más fieros matando a plomo y acero al pueblo trabajador. Di, faccioso, ¿qué defiendes cuando matas a tu hermano? El caudal de unos tiranos, ladrones de tu sudor. Y hoy, que te veo volver formando en las malditas filas, con máuser, sable y mochila del gran crimen popular, quiero gritarle: «¡CAÍN!», pero no cumplo mi antojo, siento humedecer mis ojos y a gritos rompo a llorar.
Centenillo
Sobre la marcha, nº 37, 25 de octubre de 1937.
Tomado de César deVicente Hernando (selección, introducción y notas): Poesía de la Guerra Civil española (Akal, Madrid, 1994), pp. 276-277
Muchos años más tarde, uno de nuestros grupos de rock favoritos, los Suaves, en su disco de 1984 Frankenstein, adaptaban también la historia con el trasfondo de la guerra civil, pero dándole la vuelta al mito. Por muy laicos, profanos e incluso ateos que fueran los que hicieron las revisiones del mito, se mantuvo casi invariablemente la bondad de Abel y el pecado de Caín como algo negativo. Pero muchos son los que se rebelan contra la visión oficial. Los Suaves, por ejemplo, ponen el acento en dos cosas: en que es Abel el primero en derramar sangre con sus sacrificios, y que Dios, al preferir el sacrificio de sangre de Abel al del trabajo de la tierra de Caín, fuerza la envidia de Caín y, en cierto sentido, legitima el “sacrificio de sangre” de Caín.
A Caín
Amanece el tiempo, se perdió el Edén. Corre la sangre en el altar de Abel, Dios complacido sonríe al ver, dolor y muerte en el ara de Abel. Caín, su hermano, va a sacrificar su cosecha de trigo a Míster Jehová. El fuego no sube, no quiere aceptar el Dios sanguinario su oferta de paz.
No habrá más altares , no aguantaré más. ¿Hay que dar gracias por morir y llorar? Caín el rebelde, primer luchador contra la injusticia, contra el Dictador.
Hay guerra civil. Este del Edén. De parte del amo, el pastor Abel. Lucha entre hermanos, y por defender al Cruel, al Tirano, muere el tonto Abel.
Yosi – Los Suaves
Letra tomada de la información del vídeo insertado
(NOTA: presento una queja al aire, porque, cuando busco las inmortales obras de arte basadas en temas religiosos, lo primero que encuentro son numerosos blogs y páginas web religiosas que no parecen tener el más mínimo respeto por la autoría de las obras, ya que muy pocos son los que hacen notar al autor del cuadro).
Si te ha gustado esta entrada, no dejes de echar un vistazo a mis novelas, Billy («algo es algo»); Redención (Nuestro último baile), y Queca, a través de esta página o en la web de la editorial Libros Indie, en donde puedes comprarlas si te parecen interesantes. (Cada portada es un enlace a la tienda; si no vives en España o en la UE, mira si están disponibles en tu país.) También están disponibles en esta web para venta en México, Ecuador, Estados Unidos y Argentina , además de a través de Todos Tus Libros, Casa del Libro, El Corte Inglés y Amazon.
También puedes mirar sus dosieres de prensa a través de este enlace.
Tres cosas atormentan al ex inspector de policía Guillermo Niño Pérez: un vecino que le obsesiona, el recuerdo de un crimen y una querella por sus torturas durante el franquismo. Por si esto fuera poco, se une la inquietud hacia un asesino en serie que parece pretender imitarle. Convencido de su intuición, el antiguo policía se dispone a desvelar cuál es la identidad del asesino, mientras los recuerdos le asaltan una y otra vez, entrelazándose con sus inquietudes, mientras su juicio se presenta inminente.
Susi se atormenta viviendo entre la esperanza y la desilusión por su ruptura con Ángel, del cual cree que le fue infiel. Mientras intenta rehacer su vida, descubre por una serie de casualidades que su ex guardaba un oscuro secreto que pudo propiciar la separación más allá de su sospecha de infidelidad: la investigación sobre una oscura secta elitista de personas muy poderosas y crueles, con espantosos objetivos y con implicación en la prostitución internacional y la ultraderecha. Se hacen llamar EL CÓNCLAVE. De esta manera, una historia de desamor se va convirtiendo en una peligrosa investigación para desentrañar los misterios y siniestros propósitos del tenebroso Cónclave. Solo venciéndolos, tendrá Susi la oportunidad de volver junto a Ángel. Más que una historia de amor: una balada de heavy metal.
Un regalo inadecuado puede cambiarle la vida a cualquiera. Tal es el caso de Miki, solterón por obligación y solitario por vocación; cuando su cuñado le obsequia con un recuerdo que se ha traído de su viaje a Japón: una muñeca sexual de nombre Megumi que vendrá a paliar sus días de soledad y sus noches de celibato. Sin embargo, Miki enfurece y se niega a utilizarla, para no dar la razón a quien le tiene por un onanista con dedicación exclusiva. Aun así, hace algo peor: empieza a tratarla con la dignidad de una persona y a respetarla como mujer, llegando a establecer una relación de pareja con ella; hasta la noche en la que, sin remedio, sucumbe a sus artificiales encantos… y, a partir de entonces, Megumi ¡¡¡cobra vida!!! A riesgo de perder su dignidad, e incluso su salud mental, Miki luchará contra viento y marea para hacer ver al resto de la humanidad que su muñeca sexual está viva y tiene conciencia, sentimientos y autonomía. Y que la ama.
Billy («algo es algo»)
Tres cosas atormentan al exinspector de policía Guillermo Niño Pérez: un vecino que le obsesiona, el recuerdo de un crimen y una querella por sus torturas durante el franquismo. Por si esto fuera poco, se une la inquietud hacia un asesino en serie que
Redención (Nuestro último baile)
Mi segunda novela: una historia de amor, misterio e intriga; la lucha de una chica por su pareja pasa por enfrentarse a una secta apocalíptica
Queca
Un regalo inadecuado puede cambiarle la vida a cualquiera. Tal es el caso de Miki, solterón por obligación y solitario por vocación; cuando su cuñado le obsequia con un recuerdo que se ha traído de su viaje a Japón: una muñeca sexual de nombre Megu
La Zamarra de Gustavo 